老祖宗留下来的传统手艺就该被“糟践”?

2020-02-23 00:05:06 作者:失忆的痛你不懂~  阅读:182 次  点赞:0 次  鄙视:0 次  收藏:0 次  由 62270.com 收集整理
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唱词朴实,唱段经典,熟悉豫剧的一听就明白,《花木兰》经典选段《刘大哥讲话理太偏》的乐谱,可谓是深得观众们的喜爱。

其实这是属于河南人民的基本操作,从小到大在豫剧大喇叭轰炸之下,唱戏已经成了肌肉记忆,矮马,嗓子痒痒,俺也想来一段了……

这些年,民间曲艺也进化了

很多人都觉得中国的传统曲艺落后了,跟不上现代人的审美了。

也有人担心曲艺会没落。其实大可不必,河南大妈的魔性宣传其实就说明问题了,传统曲艺是从生活中发展起来的

老百姓喜欢啥,曲艺就朝哪发展,天生具备自适应性。

比如说传统评书,提起评书,大家可能第一反应都是《白眉大侠》、《三侠五义》、《隋唐演义》,都是单田芳、袁阔成、田连元、刘兰芳的老面孔。

其实评书这几年也做出过新东西。比如剧场评书版的《权力的游戏》、《哈利波特》。这两个其实还好,有长篇小说和剧本支持,只需要用评书的语言说出来就行。

京韵大鼓版《哆啦A梦》、《名侦探柯南》,甚至还有《喜洋洋和灰太郎》、《变形金刚》,以及太平歌词版《复联》……

想象一下郭德纲捏着嗓子,学寡姐说话,忍不住要喷了……

就是这么魔性,简直没有传统曲艺不敢碰的。

要说魔性,话又说回来,不得不提豫剧《赞美耶稣》,光是唱词就一发入魂,直接击败你对耶稣的印象:

冬至过了那整三天,耶稣降生在驻马店。

三仙送来一箱苹果,还有五斤肉十斤面。

小丫鬟手拿红鸡蛋,约瑟夫忙把饺皮擀。

店小二送来红糖姜水,喊一声:

玛利亚大嫂,你喝了不怕风寒。

我要是耶稣我都后悔,当年要是生在中国多好,有肉有面有饺子,连我妈玛利亚都喝上红糖水了,何至于受那十字架钉身的苦。

传统艺术赶起来时髦也挺溜

当然一味的魔性、搞怪,那也不是传统艺术生存的正道,拿来调侃一下就行了,要想让传统艺术真的发扬光大,还得搞出高大上的节目。

比如川剧,就勇敢地对莎翁经典《哈姆雷特》下手了……

在中国戏曲舞台上,至少有15个剧种,改编超过12部莎剧作品,有30多个版本的莎剧曾在戏曲舞台上呈现。

这其中,时间最早的恐怕当属莎翁的《哈姆雷特》了。早在民国初年,四川雅安剧团就曾将莎剧《哈姆雷特》改编为川剧《杀兄夺嫂》。新中国成立后,又出现过越剧、京剧的《哈姆雷特》。

曾几何时,《哈姆雷特》是人艺的保留剧目,一个男话剧演员能不能走上扛把子的地位,就看你能不能演好哈姆雷特王子。川剧做出这样的尝试,不仅把话剧艺术的外延扩大了,也显示出勃勃的雄心。

《哈姆雷特》固然已经演了400年,但咱川剧一点也不含糊:

你有万年不变紧身裹裆裤,我有一晃就变脸的绝活;

你用大段独白塑造忧郁王子,我用泼辣唱腔吐槽家族内斗;

你演到最后好人坏人全都玩完,我就敢让哈姆雷特没死活到最后……

看着也挺和谐。

昆曲版《哈姆雷特》则演绎出了中西合璧之美,看看这唱词:

哈姆雷特:何惧之有?我之生命,轻似尘埃;我之魂灵,重过山岳!

奥菲利亚:悔恨的芸香,飘溢芬芳,还有那骗人的雏菊、忠贞的紫罗兰,都在花园欢聚,随风摇曳,以待嘉宾。

亡魂:岂不闻,杀父之仇,不共戴天,夺母之恨不共履地!

掘墓人:这个骷髅,也曾明眸善睐、也曾笑脸如花,如今么,秋水枯尽、花叶成泥……

而那段著名的台词“To be, or not to be, that is the question”,则与昆曲优雅的七言诗词进行了碰撞:“开到荼蘼恨春去,萧萧落叶恼秋来。凭谁看破春秋事,不过歌台与泉台!”

瞬息之间,仿佛莎翁和汤显祖这两位戏剧大师,在这优美的戏剧中合二为一了。

艺术形式千变万化,优雅灵魂永远如一。

其实艺术都是相通的,稍加改造就能彼此融会贯通。

2018年春晚,京剧泰斗于魁智先生,来了一段流行歌和京剧的混搭,于先生用京剧腔调唱《奔跑》,居然兼具戏曲的抑扬顿挫之美与流行音乐的通俗意趣。

所以说,古老的越剧能把电视剧《步步惊心》改编的毫不违和,京剧唱腔自然也能驾驭《燃烧我的卡路里》

再说的远一点,传统艺术为何这么狠?就在于其艺术标准高。

当年筹拍四大名著,找了大量戏曲演员来演纯现代的电视剧。戏曲演员的优势就在于,台词功夫强,身段功夫高,表情千变万化。

《水浒》剧组起初找扈三娘的演员,在专业影视演员中,很难找到一位既有颜值又有功夫的女演员,最后还是请来了刀马旦出身的戏曲演员郑爽,这个选角之成功,当年一时传为佳话。

流行与传统:戏曲引入流行元素会不会玩完?

这个话题说起来,确实是个大论题。不光咱们关注这个事,其实演艺界早就有人关注过。

1995年春晚的经典小品《如此包装》,有非常深刻的现实意义。

当时市场化浪潮冲击演艺市场,有人认为传统戏曲不适应现代人的审美特点,于是不少人尝试用流行音乐改造戏曲。

在中国有一个规律,一哄而上干某件事,往往就是良莠不齐泥沙俱下。

所以小品借赵丽蓉老师之口批评:老祖宗的好东西都叫你们糟践了。

当时确实人们的心态有点浮躁,弄得有点过犹不及。

传统戏曲与流行音乐结合,偶尔弄一下,确实也能让年轻人关注到戏曲,但正宗票友都觉得不纯粹、瞎胡闹,更别提专业戏曲界了。

那么,因为有人矫枉过正,就拒绝新老结合、中西合璧吗?

2020年B站跨年晚会的节目,其实就给了我们新的启发。

晚会上大量中西乐器合奏、中西风格混搭的节目。既有意境深远的传统民乐,也有西方管弦的时代感;既有传统中式风格的雅致之美,也有对接时代的现代风潮。

好就好在,混搭的浑然天成,融合的丝丝入扣。

你说B站的艺术水平多高吗?并不见得,人家的成功之处就在于,他们更懂年轻人的口味,更明白怎么去做创新、怎么去做融合。

传统艺术固然好,但我们不能因循守旧,光靠情怀救不了传统艺术,面向未来才能发扬光大。B站的这个尝试,真的不简单。

河南大妈的做法其实也是异曲同工的。

大妈懂豫剧,她知道豫剧唱词的特点,熟悉唱段的表达方式,也知道老百姓的欣赏特点。所以一段简单的改编,马上就能引发共鸣。

她所做的,实际就是用大众能接受的方式,把豫剧本真的东西,重新展现出来了。

如果有一批真正懂戏曲又懂现代艺术特点的人,把戏曲改造成戏腔化的流行乐,人人都能唱几句,不像戏曲那么高门槛,说不定会开创传统艺术的新篇章。

由此延展开去,曲艺、汉服、中国风……等等,如果每个领域都有一些这样的有心人,用时代的方式改造一批新的文化精品,相信不远的将来,我们或许就能把更多的非物质文化遗产,从冷板凳上请回舞台中央,创造出传统文化的新辉煌。

本文关键词:戏曲 , 传统 , 艺术

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